Estela Montiel, nace en Montevideo, Uruguay en octubre de 1971.

Se inicia en el arte en forma autodidacta, experimentando con distintas técnicas en dibujo, pintura y fotografía.

Sus trabajos iniciales son en carbonilla, explorando luces y sombras dando realismo y volumen a las obras.

En los últimos años de la década del 90, desarrolla y experimenta la utilización de la carbonilla aplicando también acrílico a la obra. En la siguiente etapa comienza a utilizar en sus obras exclusivamente acrílico, dándole más libertad y transmitiendo sensaciones con la generación de colores.

En el año 2001 obtiene el título de Diseño y Arquitectura de Interiores en el “Instituto de Diseño y Arquitectura de Interiores D.G.", de la Diseñadora Diana González.

Participa en el Seminario "Diseños Hoy" en la Escola de Disseny i Art, en Barcelona, España, año 2002 .

En el año 2005 comienza a trabajar en el taller de Escultura e investigación de formas de fundido de aluminio del artista plástico Daniel Escardó.

En ésta etapa descubre su pasión por el arte geométrico, viendo la geometría instalada en todas sus ideas y entorno visual, generando una línea de trabajo basada en las formas en el espacio.

La pintura, la escultura y el diseño, en una constante investigación y búsqueda de sensaciones en diferentes manifestaciones del arte. Tomando como generador la percepción de los sentidos para entregar el estado de naturaleza y el espacio.

En el año 2006 le atrae la fotografía como soporte de arte. "Espuma de mar" es una de las series de trabajos realizados. En dicho trabajo observa el mar de las costas uruguayas, fotografiando e interviniéndolas digitalmente, provocando la sensación de movimiento, donde utiliza como protagonista a las olas que al romper nos muestran su energía y nos cubren con sus espumas, llegando así a transmitir su expresión y fuerza.-

En el año 2007 continúa con la investigación geométrica que comienza a predominar en todo su trabajo, vinculando más sus obras al aspecto lúdico.

Sus obras comienzan a tomar movimiento transformándose, lo cinético en una característica más de sus obras. Nace así su obra "Relojio" su primer obra colgante, cinética, la cuál genera también sonido por sus movimientos.

La creación de los diferentes planos y líneas, utilizando diferentes piezas geométricas, en las cuales utiliza el aluminio y la madera donde el color adquiere su máximo realce.

Aquí la técnica es más que un vehículo expresivo, es fuente de placer estético de por sí.

- Exposición Citadella, Montevideo, año 2005

- Exposición colectiva en La Galería del UBS ( Union de Banques Suisses ), Punta del Este, año 2006

- Exposición colectiva Galería Los Caracoles, José Ignacio, año 2007

- Exposición individual "Los vacunos" Ministerio de Ganadería (MGAP), Montevideo, año 2008.